C'è una polverina magica che serve a far volare, quella delle fate.
Nel ballo è uguale. Fantasia, spensieratezza, infanzia... e un po' di polverina magica! Perché ... non è forse magico che torniamo a scuola, sperimentiamo passi e guide, balliamo con sconosciuti, pesando piedi e dicendo "scusa, scusa..." ehehhe...insomma da dove viene tutto questo entusiasmo...? Magia.
E poi dopo mesi di sforzo, quando iniziamo a barcollare, ci vuole un'altra dose di polvere delle fate per tenere in alto i cuori, ballando, senza guardarsi attorno, circondati solo dalla luce che quel momento porta con se, prima che la canzone finisca e che tu scenda di nuovo a terra...
Oggi ho disegnato dei ballerini di lindy hop. Lui (il leader) sembra una ragazza, e lei (la follower) balla con gli occhi chiusi; entrambi hanno la testa grande come i folletti o i bambini piccoli. Mi sono usciti così senza pensarci, ma sono sicura che non è stato casuale... Tendo a diventare nostalgica quando penso al passato, quando si ballava con quell'ingenuità e quella allegria che sono i ragazzini riescono a trasmettere. Perché una casa piena di ragazzini è una casa felice e spesso l'atmosfera si perde con la "crescita". Quindi senza nulla togliere alla volontà di migliorare, cerchiamo di costudire quella spensieratezza iniziale che era così leggera.
Peter ( Winqvist) Loggins (New Orleans, USA), è sicuramente un bell'uomo. Oltre a ciò è uno dei maggiori storici del ballo swing riconosciuto a livello mondiale tanto da essere finanziato nelle sue ricerche dal dipartiento di Stato degli Affari Cultuirali. Ha vissuto gli ultimi sei anni nella casa di Jelly Roll Morton (evete presente "Il pianista sull'Oceano?", ecco quello che lo sfida, il "re del Jazz").
La prima volta che l'ho incontrato pensavo che fosse freddoloso, perché portava una maglietta a maniche lunghe sotto la T-shir. Fa questo effetto solo ai miopi come me, di fatto si è tatuato le braccia fino ai polsi.
Peter Loggins and Katja Završnik
Per me è una delle star di questo ambiente meno contagiata dai media nello stile, nell'approccio scolastico e nelle distanze tra sé e il pubblico.
Ho frequentato con lui diversi camp a partire dal 2013, e le sue lezioni si somigliano: racconta tanto e si balla senza passo triplo.
Le sue esebizioni, io ricordo in particolare quelle con Katja, si caratterizzano per la postura eretta, tipo quick step, l'uso di passi di diverso stile, che grossolanamente associo al filone più bianco e manierato dello swing: il balboa, il two step, il break away, lo shag, il charleston...e infine al lindy hop degli anni quaranta (stile Dean Collins, Lenny Smith - e se non sapete chi sono andate sotto).
Essendo americano, io non riesco ad assorbite tutte le numerosissime informazioni di carattere storico e tecnico con cui arricchisce le sue lezioni. Inutile raccontare di lui. E' un grande. Ma la sua corsetta quando mette la musica con le spalle in giù quasi a scusarsi del break, è indimenticabile....
Vorrei riportare questi stralci dall'ultima sua lezione (ottobre 2018)
"Il passo base del lindy hop inizialmente non è stato il passo triplo, ma il passo sigolo [..]. Il lindy hop da importanza al secondo battito, così da rendere più libera e attiva la follower. [...] Il compito del leader è far sentire bella la sua partner, la sua dama." Siccome siamo a tema di storia vorrei condividere questo video, che riporta i venti più celebri ballerini delle origini (anni 30 e 40), ammirati senza conoscerne il nome nei vari spezzoni...
Crediti:
Lindy Bros, Mercoledì, 8 Marzo 2017 | Bobby White, Lindy Hop, Swing Dance History
https://lindybros.com/20-lindy-hoppers-originari/
http://jassdancer.blogspot.com/ (il Blog di Peter Loggins)
E in più la preparazione, l'attesa, l'esordio, il "come mi vesto, come mi pettino", le scarpe, la bibita, le curiosità su i ricci, l'altezza della gonna, il baffo, le musiche, insomma un mondo di scoperte che ci legano al passato, il nostro o che è diventato nostro attraverso l'America e il nord Europa...: ballo e divertimento legato al jazz, swing, soul, blues, rock, country .....
Quindi posti per uscire, mangiare, bere, ritrovarsi e soprattutto ballare: scambiare guide, conoscenze e culture: social dance che mi piace chiamare "swing" come "un caratteristico approccio al ballo".
Una Swing Map per tutti, da far girare il più possibile. La pubblicazione è assolutamente gratuita.
Se volete conoscere lo swing, per chi vuole imparare a ballare, o per chi vuole conoscere un po' di più di questo mondo, questo testo (scritto da me!!...) fa per voi!
Un libro semplice, adatto a tutti, e ricco di "informazioni per l'uso", che ho potuto scrivere grazie alle persone a cui ho insegnato a ballare. Un testo che racconta di questo "tempo di swing", il nostro tempo, dove il ballo diventa "stile di vita". Che racconta del tempo passato, dove nei caveau di una volta, si ballavano i "ritmi moderni" fumando sigarette e parlando di jazz. Storie, immagini e molti tutorial e filmati on line, per capire e imparare "lo swing".
Lombardia anni Cinquanta, arriva il boogie woogie: il ballo simbolo, che dallo swing delle grandi orchestre, al rhythm and blues, al country approda al rock and roll e finisce (ahimé) sui ritmi anni Settanta. Emilia anni Novanta, arriva il rockabilly, una cultura che nasce nel sud, si ricolloca nel nord e fissa un unico denominatore comune: la musica. Il ballo, il jive c'è ma è marginale. Arriva dopo.
Miti ed eroi fuori dalla linea del tempo
Storie diverse che io leggo così: nel boogie vedo una generazione antica, nel rockabilly una generazione vintage. La differenza è questa sacca temporale che anima i "revival": se c'è il fenomeno diventa "cool", si arricchisce dell'impossibile. "Al pari di New Orleans anche Menphis è terribilmente offuscata da miti e leggende. I visitatori arrivano da tutto il mondo in cerca di qualcosa che non c'è più.[...] Dal ciuffo perfettamente impomatato, all'accendino Zippo e alla sigaretta dietro all'orecchio, il giapponese è affascinato e soggiogato da un concetto di cool vecchio di trent'anni." da Retromania. Musica, cultura pop e la nostra ossessione per il passato, pg. 318
In Lombardia negli anni Novanta (mentre crescono le discoteche per gli adolescenti) il rockabilly riemerge come "revival" di nicchia;invece nelle balere, le classiche piste da ballo così italiane, il boogie woogie continua e si evolve in competizione. Diventa sport, e i boogiesti si esibiscono con tutine luccicanti alla Superman insieme ai ballerini di liscio.
The Boogie Woogie Bugle Boy of Company “B”
Il rockabilly invece mantiene bene le distanze dalle "modernità", con le sue icone legate a vecchi miti e sotto il collante del rock'n' roll, ce n'è un po' per tutti i gusti: dai conservatori da vecchio west, fino al fetish di certe icone pin-up.
Bettie Page
Ma torniamo a quello che sta succedendo oggi: oggi, fenomeni come il Twist and Shout, hanno portato a una ennesima rapida metamorfosi. Hanno preso la magica polverina vintage e l'hanno sparsa sugli adolescenti, creando una alternativa "sana" alle discoteche e da qui hanno reso "social" uno stile di ballo come il rockabillyJive.
Ma il rockabilly resiste e nonostante la "massificazione" riesce comunque a tagliarsi uno spazio suo, un ambiente "sofisticato", fatto di luoghi piccoli e particolari di rilievo.
Bullfrog Barber Shop
E per quanto riguarda il ballo e i suoi corsi, mi rendo conto che il rockabilly jive, facile, colorato, che ricorda i fumetti (cosa c'è di più vintage dei fumetti...) va forte, e fa concorrenza coi numeri, al boogie woogie e alle sue championship da brivido. Veloce da imparare, facile da identificare, non più chiuso, il rockabilly è decisamente alla portata di tutti. Che dite milanesi, boogiesti da sempre, il 2018 sarà l'anno del sorpasso?
